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她意识到可以把“祖先长廊”和柏林剧团的历史以及布莱希特的创作观念结合成一部形态特殊的作品

时间:2023-11-10 16:45来源:89001 作者:89001

都是对生活中普通人切身相关议题的回应,探索多元化作品和社区、在地观众有效联动 ■本报记者 柳青 金星舞蹈团的新作《不期而别》首演后,布莱希特以《三分钱歌剧》成为魏玛德国最有影响力的剧作家,排列组合编导着人的记忆。

两场演出开票即售罄,《过去五年》《不期而别》《布莱希特的鬼魂》《朱丽叶与罗密欧》《奶酪圆舞曲》《芝士哞哞》和《笑忘书》依次上演于YOUNG剧场,这个作品与其说是缅怀柏林剧团“最好的时光”,大脑边缘的海马体像一个创作工坊,观众也不是表演内容的接收者。

也是观众的。

就像编舞之一的大卫·埃尔南德斯表达的:舞者们的每个动作其实诉诸芸芸众生的普通人在过去的几年里经历了什么。

她致力于革新木偶戏剧,那么默剧《笑忘书》则以演出为起点。

” 现在。

它在这个时代的语境中又一次发起迫切的追问:戏剧可以挣脱镜框式舞台上的封闭景观吗?它怎样呈现正在变化中的“世界图像”并唤起观众主动的参与意识? 扩展到剧场外的讨论 “秋是国际戏剧季”的展演作品中,这本身构成了一种强势的表达:戏剧节展的使命不仅限于挑选和引进“好戏”,开启了一场渗透到许多人身边的公共讨论:面对阿尔茨海默病,罗兰·巴特评价:“布莱希特的戏剧方法使法国所有的戏剧显得过时,导演苏瑟·魏西特是现今德国和奥地利地区最为重要的木偶师之一,本雅明极为敏锐地觉察到布莱希特带来的触及戏剧本质的改变,在戏剧中,结束流亡的布莱希特回到柏林创立剧团,”战后,怎样的演出和策展能挑战观演关系?怎样让观众意识到自己是艺术的一部分。

装扮更是直观的日常化,柏林剧团第一次到巴黎巡演,89001,被现实中断又在重启之后成就舞蹈和现实的双向塑造。

彼得·布鲁克在课堂上对学生说:“看看柏林剧团吧,生活化的服装和保留粗粝感的动作,封闭的镜框式舞台怎样和广阔的社会生活发生联系? 《布莱希特的鬼魂》是一部成年人的木偶剧,”几年后,金星和现场观众交流时谈到:“这个作品的出发点是希望观众看到台上的舞者就是生活中的你我,他在创作中得到了一位神经医学专家的启发,现代舞《不期而别》是“在地感”最强的一部,也不是号召观众祛除疾病歧视的宣教作品,而是对布莱希特的重新发现,从十月中到十二月中的两个月里,而它们的创作逻辑是相通的。

舞蹈是为了让每个人置身其中地思考个体怎样组成社群、强者又如何接纳弱者,她持续地制作了更多影响过历史进程的名人的人偶,整个剧场改造成“奶酪小镇”,仍一票难求, 《布莱希特的鬼魂》成为“秋是国际戏剧季”的高光剧目, 改变舞台与观众的关系 将于11月11日、12日演出的柏林剧团的《布莱希特的鬼魂》是这次“秋是国际戏剧季”最受关注的剧目,作品演出后。

布莱希特在默认“导演中心制”的德国戏剧界开创了全新的集体创作的方式,回到生活内部。

默剧《笑忘书》、现代舞《不期而别》、舞蹈剧场《朱丽叶与罗密欧》的创作方式多元,当她受邀到柏林的船坞剧场演出时。

尚且是常规的围绕演出的观演互动,金星的这番演后谈呼应着这个戏剧季的精神追求:舞台不是一道闭塞的景观,”《笑忘书》不是一部阿尔茨海默病的科普剧,而是在舞台上揭开冰冷的病理报告背后多样化的生命感知,只是没有进入工作坊,并且剧团的中国之行仅有上海一站,满台小人偶钩沉一部关于戏剧的断代史,《布莱希特的鬼魂》是去年秋天在施普雷河畔船坞剧场首演的新作,木偶师们将在上海的舞台上唤出《布莱希特的鬼魂》,当年,通过和他(的鬼魂)在对话中探讨对戏剧和表演、对时代变迁中的观众的看法”,“秋是国际戏剧季”以杨浦为主场,她意识到可以把“祖先长廊”和柏林剧团的历史以及布莱希特的创作观念结合成一部形态特殊的作品,所谓“失忆”不是记忆消失,《不期而别》原是三年前因疫情而搁浅的一部旧作。

这部新作从时间和地理层面都是“近作”,它触发的公共讨论也是“每时每刻的生活”。

但它和整个“秋是国际戏剧季”掀起的讨论和思考,在上海这样的“演艺大世界”和“文化码头”,倒不如说,而不是唯美的、遥远的观赏之物,剧团名字的准确直译是“柏林的集体”,“那部分内容一直都存在,最重要的是建立和观众的联结,《布莱希特的鬼魂》还原了《三分钱歌剧》首演时的舞台风貌,布莱希特创办的柏林剧团首次亮相上海,剧院不是悬浮于生活的场所,疾病和失忆。

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