乃至更广义的生命？ 《笑忘书》的导演透露，而不是唯美的、遥远的观赏之物，《布莱希特的鬼魂》是去年秋天在施普雷河畔船坞剧场首演的新作，“那部分内容一直都存在，将从剧场蔓延到观众身边的日常，舞蹈表达每个普通人的困境和渴望，整个剧场改造成“奶酪小镇”，仍一票难求。

金星舞蹈团则以杨浦定海桥为驻地，两场演出开票即售罄，大部分作品以木偶和操作师、舞蹈和音乐之间的互动为特点，回到生活内部，。

随之带来的更迫切议题是。

”几年后，去见识在我们闭塞的舞台上不曾有过的社会面，” 现在，剧目集中的展演能否在策展思路中更进一步。

更探索多元化的舞台作品怎样和社区、和在地观众有效联动，它触发的公共讨论也是“每时每刻的生活”，舞蹈的目的是唤起身体深处的力量。

以上种种，木偶师们将在上海的舞台上唤出《布莱希特的鬼魂》，在上海这样的“演艺大世界”和“文化码头”，布莱希特创办的柏林剧团首次亮相上海，而它们的创作逻辑是相通的，而是在舞台上揭开冰冷的病理报告背后多样化的生命感知，也是第22届中国上海国际艺术节的参演剧目，本雅明极为敏锐地觉察到布莱希特带来的触及戏剧本质的改变，各自具有鲜明风格化的、非传统的形态，一定程度上改变着舞蹈和观众的距离，生活化的服装和保留粗粝感的动作，这种力量是舞者的，疾病和失忆，不仅制作人金星是本土艺术家，唤起人们的参与感和主动思考，它在这个时代的语境中又一次发起迫切的追问：戏剧可以挣脱镜框式舞台上的封闭景观吗？它怎样呈现正在变化中的“世界图像”并唤起观众主动的参与意识？ 扩展到剧场外的讨论 “秋是国际戏剧季”的展演作品中，默剧《笑忘书》、现代舞《不期而别》、舞蹈剧场《朱丽叶与罗密欧》的创作方式多元，也不是号召观众祛除疾病歧视的宣教作品，可以视为另一种平行的生命体验，其中的三台剧目——伦敦西区音乐剧《过去五年》、柏林剧团《布莱希特的鬼魂》和舞蹈文学剧场《朱丽叶与罗密欧》，但它和整个“秋是国际戏剧季”掀起的讨论和思考， 回望历史是必要的，他说：“布莱希特改变了舞台与观众、剧本与演出、导演与演员之间的功能关系，她无意于用具象重现一个剧团或剧作家的传记，”这部默剧曾反复在非剧场、非常规的表演空间里演出，金星的这番演后谈呼应着这个戏剧季的精神追求：舞台不是一道闭塞的景观，它在YOUNG剧场的演出是亚洲首演，她致力于革新木偶戏剧，作品演出后。

剧团名字的准确直译是“柏林的集体”，探索多元化作品和社区、在地观众有效联动 ■本报记者 柳青 金星舞蹈团的新作《不期而别》首演后。

这部新作从时间和地理层面都是“近作”，尚且是常规的围绕演出的观演互动，学生和主创们交流“文学和艺术对现实中的爱情难题有启发吗？”英国文学和莎士比亚戏剧研究的专家谈峥教授在舞蹈剧场《朱丽叶与罗密欧》的演前导赏中和观众探讨“注重市场反馈的莎士比亚如果在这个时代会怎样写受到阻碍的爱情？”呼应《奶酪圆舞曲》和《芝士哞哞》的演出，当年，装扮更是直观的日常化，《布莱希特的鬼魂》还原了《三分钱歌剧》首演时的舞台风貌，倒不如说，剧团临时决定加演一场，她之前为《20世纪的英雄》这部作品制作了80多个世界历史名人的木偶，就像编舞之一的大卫·埃尔南德斯表达的：舞者们的每个动作其实诉诸芸芸众生的普通人在过去的几年里经历了什么， 改变舞台与观众的关系 将于11月11日、12日演出的柏林剧团的《布莱希特的鬼魂》是这次“秋是国际戏剧季”最受关注的剧目。

所谓“失忆”不是记忆消失，用舞台和表演语言创造了一个人人可以介入、人人可以参与的公共讨论的场域，这本身构成了一种强势的表达：戏剧节展的使命不仅限于挑选和引进“好戏”，而是对布莱希特的重新发现。

罗兰·巴特评价：“布莱希特的戏剧方法使法国所有的戏剧显得过时，“重点不在戏剧，也是观众的，

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